粵語歌詞起源可追溯遠至貼近口語的粵語時代曲，及後憑著歷代填詞人的創新及音樂的變遷，漸漸演變成現今的粵語歌詞。 在八十年代起粵語流行曲發展最輝煌的時期，亦曾有不少膾灸人口的作品改編自日本或海外的熱門歌曲，並特別配上粵語填詞。 第三講將會由填詞人簡嘉明聯合主講，從業界角度研討粵語流行曲歌詞的發展及歷史，趣談粵語歌詞與編曲造就的魅力。 若把不同年代的流行歌曲放在一起分析，會發現不同時段的歌曲風格、表現手法以至是歌詞的不同，有些歌曲只會流行一段短時間，相反某些扣人心弦的歌曲則歷久不衰。 除了因為歌手出色的演繹外，還因為歌曲本身寫出了很多人的心聲，容易產生共鳴，原本只是屬於普通流行級別的流行曲，逐漸演變成為一首街知巷聞的經典流行曲。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、説唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。 在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。 這一時期的Hip-Hop稱之為Old School 流行曲歌詞 Hip-Hop。 爵士樂（Jazz）以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。 它以藍調（Blues）和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。 第一段與第三段內容相同，第二段與第一段、第三段形成對比的音樂材料。
流行曲歌詞: 歌詞分析
他在1995年全年時間即舉辦了100場的世界巡迴演唱會，在北美、歐洲和澳洲不僅受到當地華人的歡迎，更令許多西方國家的本地傳媒及專業樂評人開始關注亞洲乃至香港的流行音樂。 到了九十年代末則有形象正面見稱的陳慧琳成功登頂。 八九十年代，本港流行曲的「生產」模式大多依從一套既定法則，首要條件是使新推的流行曲能被大眾趕快接受；同時讓大眾透過流行曲適時抒發個人情感。 所以行內當時採取了隱性的分工策略，每一部分都有專人跟進，如顧家輝負責作曲、林夕、黃霑負責填詞，黎小田負責監製，務求在最短時間把流行曲推出市場。 當然，整個樂壇並不止他們四人，但配合不同的唱片公司與歌手背後的支援團隊，再加上歌手與娛樂圈之間千絲萬縷的關係，使歌手除了成為整個流行音樂工業的一份子，還成為了整個圈子的圖騰。
- 香江之上，一個「港人」的身份連繫彼此成為「同舟人」，「攜手踏平崎嶇」去建設「不朽香江」。
- 九十年代的歌曲雖然有為女性找回自我的意識，但卻擺脫不了傳統女性客體的地位，女性往往是被男人拋棄後，才透過傷害拾回「自我」，即使是鄭秀文的〈男仕今天你很好〉及〈小心女人〉，還是有著對男性的申訴，這樣的「自主」女性孰真孰假？
- 對舞曲類節奏的高度融合，使之產生強烈、鮮明的律動感，較易激發聽眾身心整合地參與其中。
- 在通俗唱法領域內，強調的是“特色”，包括嗓音、風格、甚至“包裝”。
- 流行音樂在初始階段就遭到了來自藝術方面的批評和意識形態方面的指責，時至今天，人們對流行音樂依然頗有微詞，吧它們歸入文化、亞文化的範疇，淡流行音樂給中國樂壇帶來全新的音樂理念和音樂風格，甚至在意識形態領域引起巨大的震動、並在越來越深刻地影響和改變着我們卻是不爭的事實。
- 為了要得到獎項，使到歌曲有更多可以談論的地方，增加宣傳果效，近年不少流行曲都是唱片商都落力為頒獎禮度身訂造的。
市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創作的流行音樂便在此種情況下應運而生。 黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡迴演出， 《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節目。 此時他還在短期內創作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 《桃花江》、《特別快車》等即成於此時。
流行曲歌詞: 課程比較
音樂製作上，譚詠麟曾改編多首日本曲，甚至特別邀請日本作曲家度身訂造廣東歌，又與谷村新司、玉置浩二、早見優等歌手合作。 1971年，鄭少秋改編自《東京夜曲》（原唱李香蘭）的粵語歌《愛人結婚了》，已薄具名氣。 1973年，用傳統粵樂填詞的港產粵語歌《分飛燕》發行後大受歡迎。 早於三十年代，已有粤語歌曲出現，當中包括1930年由黃壽年主唱的《壽仔拍拖》，以及1935年由李綺年主唱的電影《生命線》主題曲《兒安眠》。
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。 黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。 然而，到了20世紀50年代中期（約1954—1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。 歌詞，是和音樂結合起來，共同完成藝術表現任務的一種藝術體裁，篇幅較短，易於流傳；歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境與氛圍，與音樂旋律的內涵、結構、節奏、音調、韻律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同創造一個豐富的文學與音樂相結合的審美世界。
流行曲歌詞: 音樂新嘗試
這種音樂審美活動的改變，使得人們對音樂有了更直接、更個人化的感受和理解，進而對音樂審美形式、審美價值、審美指向及審美作用有了自己的評價、判斷與選擇，在音樂審美領域由一個“自在”的人變為一個“自我”的人。 從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。 “金嗓子”周璇也因演唱《天涯歌女》、《何日君再來》、《夜上海》、《花樣年華》等歌曲，而久負盛名。 可見，歐美流行音樂一開始傳入中國，就在上海找到了市場，併為黎派音樂所接受。
而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、揹包等。 這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。 他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有着親密的關係。
流行曲歌詞: 流行歌曲在港台的傳播
即使說粵語的地區不只是香港，但粵語歌屬於香港的感受是非常強烈的。 一首流行曲要被想像成「香港人」所共同擁有的，其必要條件就是粵語－這道語言界線能明確地把香港人和其他華人社群（包括沒有廣東歌工業的粵語地區）區分。 香港人的本土意識在七十年代中萌芽，並開始在各種流行文化中具體展現。 黃志淙（2007）認為《獅子山下》主題曲的地位至今幾乎等於是香港的「港歌」，而《奮鬥》、《強人》、《抉擇》、《網中人》等主題曲，「迴響著香港人的身份認同」，由過去「寄居、逃難、過客的心態」轉為「以港為家」、「以港人為榮」。 有關香港流行音樂的研究中，一般均會認同，1974年是香港粵語流行曲發展的里程碑 － 電視劇《啼笑姻緣》主題曲及許冠傑的《鬼馬雙星》唱片同年面世，大受歡迎，打破過去香港人歧視以「母語」作為流行曲語言的現象（過往流行音樂市場以國語歌及英文歌為主，粵語歌被認為難登大雅之堂）。 加上少數香港煽情的傳媒不重視香港歌手，而是被焦點在自2006年起少女模特兒 (俗稱靚模) 嘩眾取竉的報導取代，令香港新歌手入行更艱難。
此外，流行歌本身會受不同組別受眾喜歡（或討厭），充分說明流行曲這種「商品」在文化工業下與別不同的產品特性。 流行曲以大眾為主要的傳播對象，而流行曲的創作人更希望流行曲在誕生之初已廣泛流行，從而達至「通俗」及傳播面廣闊的「爆炸性」傳播效果，因為只有這樣，他們才能賺取最多利潤。 至於何韻詩的《神經痛》，細膩地描寫女性月事的感覺，把昔日的禁忌宣之於口，「像突襲 平靜五臟裡 流行曲歌詞 劇痛得彎腰流淚 流行曲歌詞 難堪深深 埋在血液裡 像個地雷」，月事來時的痛楚，你（男性）永遠沒法明瞭。 這歌呈現了女性的自我感覺描繪，正視自然而來的月事，把箇中的苦痛一句句訴說出來。 除了月事外，母性亦是女性與生俱來的特質，《兩位一體》、《很想當媽媽》表現了懷孕時和胎兒共處一體的奇妙感覺，兩曲以第一身自抒，感情真摰。
流行曲歌詞: 最新カラオケランキング
香港大學專業進修學院提供24小時網上報名及繳費服務，申請人可通過網上申請個別學歷頒授課程和報讀大部份公開招生的課程(以先到先得形式報名的課程)。 申請人可在網上使用「繳費靈」 (不適用於手機)、VISA 或 Mastercard。 除上述支付方式之外，如就讀學歷頒授課程設有網上服務，在學學員亦可以「微信支付」 、「支付寶」 或 「轉數快」 繳付學費。 K-POP以中毒性高的歌詞、旋律和編舞動作席捲全球，近年流行曲風和舞台呈現雖然有很大的變化，但傳唱度不減。
至於近幾年愈來愈多的音樂頒獎禮，鄧潔明認為，流行音樂界對此已達到迷信的地步。 為了要得到獎項，使到歌曲有更多可以談論的地方，增加宣傳果效，近年不少流行曲都是唱片商都落力為頒獎禮度身訂造的。 而事實上，近年在頒獎禮上得獎的歌曲，情歌佔了絕大部分。 朱耀偉指出，在粵語流行曲尚未全面流行起來的之前，香港社會即使有自我意識，亦都是因為六七年暴動以後，港府為了淡化港人的民族意識，才嘗試辦辦香港節之類的活動。 現代人對流行音樂的喜好已成為一種趨勢，周杰倫、蔡依林、李宇春、周筆暢等歌星已是家喻户曉的人物。 更有他們忠實的FANS，連穿衣打扮、動作表情都模仿得惟妙惟肖，達到了痴迷狂熱的程度。
流行曲歌詞: 流行歌曲搖滾樂
當今世界的流行音樂文化，來源於人民羣眾生活這片沃土，緊繫人民羣眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，並發展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。 流行音樂文化的發展並不是孤立的，它是一種羣體意識的體現。 就審美方式而言，流行歌曲的旋律進行是比較平穩、抒情、富於朗頌性的，旋律營造方式是以人們的思想、生活為反映的，因此慢歌類的旋律韻味較委婉、纏綿，抒展性、傾訴性較強，旋律音程以級進為主；快歌類的旋律韻味較熾熱、激昂，動力感和宣泄性較強，旋律音程以小跳為主。 流行曲歌詞 總體説來，流行歌曲旋律的感情表達比較細膩、深刻、細緻、靈活多樣，使聽者獲得更主動積極，參與其中的欣賞。 在這樣的音樂裏面，人們在上演着不同的悲歡離合，我們也隨着歌曲的悲歡離合的演繹，在幻想着自己的得與失，從這樣的音樂旋律上來説，它是用歌詞內容的心理情感起伏來確定旋律進行方向的，所以在整首歌曲當中，旋律更多是服務於內容的，緊緊的和它的內容結合在一起。
其實不只是香港，近幾年世界各地（尤其以中國等亞洲地區尤其明顯）獨立音樂也越來越受到重視與推崇，甚至有成為一股潮流的趨勢：大批的獨立音樂人擁有，甚至當中不少通過演出，與大品牌合作以及與主流歌手合作來提高知名度。 現在這個高科技時代樂迷接觸音樂絕對可以不需要依附在如電臺電視臺雜誌這類的主流媒體了，他們當中有很多可以通過網絡來搜索適合自己口味的音樂，選擇比以往豐富得多。 而且大多數獨立音樂人創作音樂時所考慮的市場因素比主流音樂少得多，有的甚至完全不考慮市場而只爲自己的愛好，這對於長期節奏主流K歌而感到厭倦的多數香港樂迷是一個相當新鮮的選擇。 這個現象其實也在警醒著主流樂壇：主流音樂一定要有質量甚至是創新求變，再不能流水作業倒模生產，因為在選擇豐富的年代，只要不喜歡，聽眾是可以完全不賣帳而選擇其他音樂。 早期的粵語流行曲是從與西方流行音樂交雜粵劇音樂的發展。 但音樂家很快就放棄使用像古箏、二胡等傳統中國樂器配合西式樂器。
流行曲歌詞: 流行歌曲説唱樂
歌曲再次找來前作《鏡中鏡》的合作班底，唯一不同是對比前者那較為私人隱密的主題思想，本作雖然在編曲上會較為溫和含蓄，但所帶出的意識則較為大我且凝重。 流行曲歌詞 為成就一首意義深長的反戰作品，Gareth T.採用較為柔和的結他聲演奏，相信目的就是希望從一種最真誠與自主的方式，來向聽眾表達出創作班底對捍衛生命自由的渴望。 「請大家繼續督促我哋呢班偶像，以後我會用作品說話。」姜濤這一席話，旋即成為了他演藝生涯中最著名的句子。 自去年以《Master Class》（2021）帶聽眾遊走他的創作靈魂，向樂壇的封建制度宣戰和反抗，到今年年頭用《鏡中鏡》（2022）反思明星與自我的想像，以直接回應批評者的方式走出成長鬱悶，都可以觀察到比起隨波逐流，歌者更期望可透過藝術作品來替自己宣示某種思想價值。
事實上，近兩年已很少流行曲作品反映本土意識，反而有關香港人的座談會和文化研究就多起來。 進入九十年代，朱耀偉認為，香港人仍然自覺追尋自己的意識，但已經不再天真。 雖然有像黃耀明的《愈夜愈美麗》，就反映了九七前的末世心態，下世紀再重新開始的情懷；雖然也有軟硬天師反映青年心態的作品（像《川保久齡大戰山本耀司》），反映香港人的生活；但朱耀偉覺得，歌曲的香港自覺意識不及八十年代的中後期，甚至有批評認為，這是跨國企業進入香港唱片市場的結果。
流行曲歌詞: 流行歌曲美學價值
另一個特徵是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現象，幾乎很少有人固守一塊陣地。 這是商業炒作的結果，經濟槓桿在起調節作用，人們願意為五斗米折腰，於是跟風也成了一種時髦。 20世紀90年代的鄉村音樂也越來越具有全球性，這和經濟全球化有關。 世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。
流行曲歌詞: 流行曲《流行曲》歌詞
收到填詞朋友努力填好的歌詞後除了要感謝他之外，最重要的就是要把你最真實的意見告知他，不要收在自己心裡，也不要勉強收貨，覺得未夠完善的地方就要讓填詞人知道，這樣才是對一個填詞人應有的尊重。 一份好的歌詞，最基本是大部份字的發音能夠配合旋律的發音，即常常有人說的歌詞岩唔岩音。 深層次一點的，就是歌詞能夠把一首歌帶去另一個更高層次既境界，曲詞之間的相輔相成。
流行曲歌詞: 流行歌曲爵士樂
如果這首曲子歌詞內容是屬於感情方面或是友情方面，不同的情感，抒發的方式各有不同，應該選擇明亮的樂器還是低沈的樂器來表達，歌名與歌詞是協調還是反稱的效果，要先弄清楚。 節目中的回歸戰爭每週都讓粉絲們緊張不已，更多過去的熱門單曲也重新帶起了大家的回憶。 2019年10月27日起，ViuTV推出流行音樂節目《Chill Club》，節目啟播初期時形式類似無綫的《勁歌金曲》及《流行經典50年》。 加上在四大唱片與無綫電視的HKRIA版權風波的影響下，大批歌手缺席頒獎禮多年，最終則漸漸由無綫旗下的星夢娛樂一眾歌手以及與無綫友好的英皇娛樂一眾歌手獨領風騷，導致結果《勁歌金曲頒獎典禮》曾一度被嘲笑為「星夢Annual Dinner」（星夢娛樂年度晚會）。 在2009年，亞洲電視引入台灣歌唱選秀節目《星光大道》，改編製作成《亞洲星光大道》。 無綫電視亦跟隨亞洲電視，製作歌唱選秀節目，為《超級巨聲》及《星夢傳奇》。
流行曲歌詞: 日本琴譜
「日夜輕輕撫摸聽候你光臨 在我堡壘興建人生 這種感動要比戀愛還逼真 畢竟同一個體溫」，雖然生產時陣痛難當，但「兩百多天一起兩位一體」，那共同存在的感覺卻是如斯實在，母子之愛是一世的、難以割捨的。 表現出女性懷孕時誘發的母性，這些均是獨獨女性才可真切感受到的。 這當然與粵音音調的 特殊性有關(九個聲調)，也和粵語填詞的慣例(先曲後詞)有關，但這不應成為歌詞拗音的藉口。 相反，填詞人應取長補短，無論在內容､意象､用詞和協音技巧上都應力臻完美。 這個世界近來不太平靜，在這動盪不安的時代，讓音樂為大家帶來力量，一起努力挺過難關，相信愛，相信自己。
然則經歷一個月的琢磨，姜濤終於在自己的23歲生日當晚發佈全新派台歌曲《作品的說話》，直率的標題與精煉的素材，彷彿就是向瞬息萬變的世界提出控訴，並撇除故有的想像來帶出新一代反戰思維的嶄新面向，更體現香港流行文化的獨有進程。 因此，我們不應該將冠傑的歌曲逐一來分析它們與香港人經驗的關係或文本意義的流動。 許冠傑整個人就是一個意義豐富的明星文本（star text），包括他的形象、新聞、作品以及現場演出等。 他的「香港仔」形象、「歌曲反映社會現實」的主流論述，經過數十年傳媒、大小人物的中介、肯定，進一步建構許冠傑神話以及深化他與香港密不可分的關係。 香港人先透過「許冠傑」這個符號中介，再建構歌曲的意義，並藉他（及他的歌曲）感受到彼此的連結，因而將許冠傑的歌曲，大部份也歸入展現「香港精神」的類別。 許冠傑小時住公屋，在七十年代成為港大學生，自己創作歌曲，能自彈自唱，又能操流利英語，更有外籍妻子，他的現實生活就是幾代香港人想像中的神話－由低下階層奮鬥而上，自己譜寫自己的生命。